Наперсток ADAMS (Member of the Wedgwood Group) N 5



Мануфактура ADAMS занимает почетное место среди старейших фарфоровых мануфактур Англии.
     На первый взгляд, этот наперсток выглядит весьма скромно. Но насколько же интересна история этой мануфактуры  - 12 поколений (по прямой линии) семьи Adams!!! Мне не известны другие примеры такой длительной семейной деятельности. Одно и тоже имя William Adams будет повторятся постоянно. Чтобы мы не запутались я сразу перечислю их:
1. Уильям Адамс 1745-1805, Greengate, Tunstall
2. Уильям Адамс 1748-1831, Brickhouse, Burslem; а затем Cobridge Hall, Cobridge.
3. Уильям Адамс 1772-1829, из Stoke-on-Trent
4. Уильям Адамс 1798-1865, Greenfield.

Особый интерес для коллекционеров представляют Уильям Адамс (1) и Уильям Адамс (4). Первый - jasperware, второй - разработал 30 различных американских сценок и, собственно, печать рисунка с помощью медной доски.
Итак, начну историю с самого начала  

В 1448 году Adam и Richard Adams были оштрафованы  за то, что вели раскопки глины посреди английской улицы .  Запись об этом существует в архивах. Доподлинно не известно, имеют ли Адам и Ричард отношение  к Джону Адамс, который спустя 200 лет  (в 1657 году) отстроил  гончарный дом Бурслеме (Стаффордшир, Англия). Тогда завод был известен как Brick House Works.

Джон Адамс умер, когда его сыну Уильяму исполнилось 7 лет. Brickhouse pottery , был сдан в аренду Джозайи Веджвуд  примерно до 1772 года, когда Веджвуд переехал  в Etruria pottery, а Уильям начал свой собственный бизнес в Brichouse.
     В течение первых лет компания Адамс воспроизводит образцы, которые импортируются с Востока. Англичане были очарованы цветочными  и геометрическими восточными мотивами. Специализировалась компания на производстве белой керамики, ironstone (не могу сформулировать на русском языке) и кухонной посуде.
     В 1779 году William Adams (сын Джона Адамс) открыл новый завод Greengates Works в городе Tunstall.

Этот завод будет функционировать вплоть до закрытия компании в 1992 году.
Уильям Адамс был любимым учеником Джозайи Веджвуд. Вместе они разрабатывали известные на весь мир керамические массы: яшмомвые (jasperware) и базальтовые. Эти уникальные формулы, главные достижения Wedgwood,  явились результатом 10 000 экспериментов!     
     Пока я собирала информацию об этой компании, не переставала удивляться, как тесно почти с самого начала связаны между собой Wedgwood и Adams! Посмотрите, какой интересный пример:

А теперь, посмотрим на донышко

(этот предмет и фотографии принадлежат моей подруге)
Официально ADAMS присоединился к Wedgwood в 1966 году. Но об этом чуть позже

Вернемся к истории ADAMS
     Уильяма (1) сменил его сын Бенджамин, который был не слишком удачливым коммерсантом. Он продал Greengate pottery в 1820 году. Позже, Уильям (4) выкупит обратно Greengate для расширения производства.

В конце XVIII William Adams (4) начал свои эксперименты по способу печатания рисунков на фаянсе и фарфоре посредством переведения его с гравированных медных досок.  Эта техника значительно проще и дешевле ручной росписи, она позволяла тиражировать изделия и использовать гравюры известных художников. Хотя этот способ использовался в Англии с 1753 года, именно William Adams был первым, кто добился  результатов в Северном Стаффордшире!
В это время секрет этой новой технологии хранился в строжайшей тайне. Двое специалистов компании Adams, которые занимались этой печатью, всегда работали в закрытой комнате. Рисунок на медные пластины наносился всегда вручную.
     Многие наиболее популярные мотивы столового фарфора наносятся с помощью этой технологии до сих пор.
Кроме того, в те годы Уильям Адамс начал экспериментировать с глиной  в попытке создать более прочную и стойкую керамику. Тогда он разработал  формулу Ironstone. Это масса отличалась чрезвычайной прочностью.  В течение следующего столетия популярность Ironstone  продолжала возрастать.
     В 1818 году компания была расширена и включала в себя 5 отдельных подразделений в Stoke. Уильям (3) поручил руководство своим 4-м сыновьям и назвал компанию William Adams & Sons. Используя это имя, они разработали множество своих бестселлеров , в том числе "Impress", "Elgin" и "Crown". Они также разработали модель "Ceres", c тесненным дизайном  пшеницы. В римской мифологии Ceres была богиней зерна. Она символизирует материнскую любовь, цветы и фрукты.  Как Веджвуд, Адамс был в значительной степени зависим от неоклассического искусства. С помощью неоклассицизма они пытались омолодить интерес к эстетике и философии древней Греции и Рима.
     В 1821 году по причине роста экспорта, был открыт офис в Нью-Йорке. Из поездки в Америку, Адамс привез образцы американской живописи (худ. Thomas Cole и др), которые позднее были  выпущены в нескольких цветовых гаммах, в основном розовой и зеленой.

     Уильям (4) умер в 1865 году. Фабрики в Stoke-on-Trent были проданы. Все переехали в Tunstall.
Уильяма сменили его сыновья - Уильям и Перси, которых, в свою очередь, сменили их сыновья и т.д...

     На протяжении XX века, ADAMS хранит традиции и продолжает свои эксперименты и опыты. На смену Ironstone разработан ещё более прочный Microtex.

     1 января 1966 года компания ADAMS вошла в состав Wedgwood Group.  Wedgwood полностью контролирует предпритие. Принимается решение, что ADAMS будет производить сувениры и несколько традиционных моделей.
     В 70-е годы сувенирная линия ADAMS признана нерентабельной. Компания переходит на производство столовой посуды для отелей. За 10 лет это направление становится прибыльным.
     В 1992 году WEDGWOOD принимает решение о закрытии Greengates factory и товарных складов.
     Когда завод закрыли, кто-то устроил поджег. Пожар был настолько сильным, что все сгорело не месте...

Я постаралась максимально кратко изложить интереснейшую историю ADAMS и надеюсь, что вам было интересно познакомиться с  ADAMS поближе
Сюжет, который украшает этот наперсток называется "Cattle Scenery". Ему более 100 лет, дизайн называется "English Scenic".
Рисунок гравирован вручную в традиционном розовом цвете. Это первый наперсток компании Adams.

Отредактировано Наталья (коллекционер) (2009-06-06 14:57:40)

Оленька (не сочтите за наглость, я со всей нежностью и уважением )!
Спасибо Вам за теплые слова и поддержку!
Мне очень приятно

Инна, спасибо за мощный импульс для продолжения разговора о коллекции Franklin Mint "Thimbles of the WORLD`S GREATEST PORCELAIN HOUSES
Наш следующий красавчик: наперсток  GINORI (N 6, осталось совсем чуть-чуть - 19 )

По традиции, несколько слов и мануфактуре Ginori
В 1735 году (по другим сведениям в 1737 году) флорентийский маркиз Карло Джинори при содействии венского керамиста  И. фон Цирифельда основал фарфоровую фабрику в своем имении Doccia под Флоренцией, Италия. Как мы помним, европейского фарфора не существовало до середины XVIII века. Фарфор импортировался с Востока в Западную Европу, где он был чрезвычайно дорог и востребован. Именно поэтому, многие европейские предприниматели стремились как можно быстрее найти возможности, чтобы имитировать/воспроизвести фарфоровые изделия Востока.
Карло Джинори хорошо знал химию и минералогию, занимался изучением глины тосканских холмов. Его знания способствовали быстрому развитию Ginori.  Мануфактура маркиза имела ключевое историческое значение в развитии производства фарфора в Европе. Она занимала фактически третье место после Meissen в Саксонии и Du Pacquier в Вене.
      Вначале масса была сероватой, хотя изготовлялась на основе привозного китайского каолина. Изделия из этой массы имеют многочисленные микротрещины, возникшие при обжиге. Лишь после перехода в 1770-х годах на лиможский каолин, фарфор приобрел свойственную ему белизну.
     В период Карло Джинори фабрика испытала на себе сильнейшее влияние Meissen (на нашем наперстке это также очевидно, узнаете?) и Вены, однако к концу века стала от него освобождаться. В период совместного с Meissen развития фарфорового производства в Западной Европе (первый период Ginori 1735-1757гг), был разработаны и выпущены изделия декорированные  "Granduca" и "Italian Fruits" (итальянские фрукты).

Немаловажную роль сыграла и созданная здесь школа, где искусству керамики обучали итальянские и иностранные специалисты. Наиболее известным выпускником этой школы  считается Дж.Джюсти, изделия которого были высоко оценены на Международных выставках в Лондоне (1851) и Париже (1855).
     В 1746-1755 годах преобладала посуда рокайльных форм, без росписи, либо с синей под- или надглазурной росписью. Характерна роспись в стиле шинуазри и использование в декоре геральдических элементов. В то время художники  Ginori заимствовали сюжеты из классической или восточной тем. Когда было  позволено выражать свои собственные идеи,  мастера, которые были выходцами из крестьян, естественно, нашли вдохновение в изображении привычных  фруктов и цветов, таких, как  изображены на наперстке.

После Карло (умер в 1757 году) владельцами фабрики последовательно становились его сын Лоренцо - до 1791 года, внук Леопольдо Карло - до 1837 года, затем правнук Лоренцо.
В период Наполеоновских войн принудительно были закрыты многих итальянские предприятия. Но фабрика Ginori не прекращала производства фарфора, дипломатично используя в декоре своих изделий стиль Ампир.
     Новая итальянская монархия была восстановлена в 1861 году и под королевским патронажем фабрике Ginori было поручено произвести большое количество скульптур и великолепных сервизов. Для расширения компании, в 1896 году было принято решение объединить силы Ginori и Giulio Richard`s  Milanese  factory , создав "Керамическое общество Рикард-Джинори", преобразовавшееся далее в концерн (8! фабрик), работающий и в наши дни. В этот период производилась роскошная продукция в классическом стиле и стиле Арт Нуво , достойно конкурировавшая с фарфором Royal Copenhagen  и Sevres!
     В период Второй мировой войны, Ginori переживала трудные времена из-за нехватки материала, а в послевоенный период стало очевидным, что оборудование завода устарело. Работа началась в новом месте  Sesto Fiorentino и закончилась в 1949 году.
     С тех пор Ginori продолжает расти.  Великие традиции  Карло Джинори и его семьи поддерживали и европейские художники. В изделиях по-прежнему с гордостью используются сюжеты XVIII века, такие как итальянские фрукты.
В настоящее время концерн выпускает художественный фарфор и копии изделий XVIII века по общим названием Ginoriantico.

     Наперсток декорирован тем самым популярным с XVIII века дизайном "Italian Fruit". Очень красивая отделка борта наперстка: двухслойная деколь, сначала нежно голубой тон, а затем темно-синий (надглазурно).
Хочу обратить внимание на ещё одну характерную деталь фарфора Ginori: волнистый борт (его видно на чашечке с блюдцем и кофейнике).

На этой фотографии постаралась максимально подробно показать двухслойность.

Внутри наперстка нанесена марка

Отредактировано Наталья (коллекционер) (2009-06-13 21:00:34)

Ded! Очень приятно Вас видеть! Добро пожаловать!
Мир наперстков так многогранен и разнообразен, что любить и восхищаться чем-то одним просто невозможно! Если бы я не узнала от Вас интереснейшую историю наперстков Гиша ....их бы и не было в моей коллекции А теперь я ими любуюсь. За что Вам благодарна.
Ваши знание нам очень нужны! Пожалуйста, делитесь с нами

Ирина! Мне очень приятно про фрукты Это говорит о Вашем интересе! Про "итальянские фрукты" - не спроста, это абсолютно верно!
Будет и клеймо и маленькая тарелочка, которая поможет нам разглядеть красивое декорирование борта
Я извиняюсь, но никак не успеваю обработать фотографии и кое-что перевести
Честно признаюсь, что мне самой безумно интересно во всем этом разбираться! Это же надо? Маленький малыш наперсток заводит в самые дебри "фарфоровой истории"! В процессе поиска информации об английских мануфактурах натолкнулась на вот такую любопытную карту:

Здесь мы видим Spode и заводские помещания Thomas Wolf, которые его вдова сдала Adams.
А на этой фотографии:

Справа Adams, а слева Minton
Представляете в какой непосредственной близости все они находились, да ещё умудрялись друг от друга секреты хранить??? Следует не забывать о том, что арканисты регулярно туда-сюда , не все были верными хранителями секретов
В общем, интересно всё

Наперсток Royal Copenhagen
(седьмой рассказ)

Торговая марка Royal Copenhagen по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки. А качество и стоимость продукции относят Royal Copenhagen с мировыми брендами индустрии люкс.
     
     Химик Франц Генрих Мюллер, после многих лет испытаний и экспериментов, сумел к 1773 году освоить производство твердого фарфора, ценой всех своих средств и времени. Когда он предложил потенциальным инвесторам стать акционерами, интерес не был проявлен. Ситуация изменилась, когда вдовствующая королева Juliane Marie и её сын Фредерик стали акционерами компании в 1775 году.
Royal Copenhagen, официальное название Royal Porcelain Factory (Королевская фарфоровая фабрика, датское написание Kongelige Porcelainsfabrik) основана 1 мая 1775 года, как я уже говорила, под патронажем Королевы Juliane Marie, которая выбрала маркой  три волнистые линии, символизирующие три пролива Дании: Oresund, Great Belt и Little Belt:

Датская Королевская фарфоровая мануфактура стала шестой придворной фарфоровой мануфактурой в Европе после:
      1710 - Мейсен
      1719 – Вена
      1738 – Севр
      1744 – Санкт-Петербург
      1751 – Берлин
     Свой расцвет фабрика пережила как раз в период директорства Мюллера (до 1802г), привлекшего к работе немецких художников К.Ф.Томашевски, П.Х. Леманна и М.Гадевитца, а также датчан Х.Х.Онгруппа и Ф.К.Камрада.
     Почти 100 лет Королевская семья владела  Королевской датской фарфоровой мануфактурой. В 1868 году она перешла частному владельцу А.Фальку, сохранившему право использовать старое название фабрики и её марки.
     Несколькими годами позже, в 1882-1884 гг, фабрика объединилась с Aluminia faience factory  и переехала из центра Копенгагена в новые помещения в Frederiksberg.
     В 1884 году директором стал Ф.Шоу, который уже через год пригласил на должность руководителя архитектора и дизайнера Arnold Krog (1856-1931). Первостепенная задача Крога  заключалась в том, чтобы вдохнуть новую жизнь. С его именем связано возрождение мануфактуры. Крог не стал повторять старый копенгагенский стиль, а создал новый современный. Он внедрил технологию зегеровского фарфора, что позволило значительно расширить цветовую палитру и получать широкий спектр оттенков синего, зеленого и желтого цветов. Он разработал новый метод подглазурной разделки красками, что сделало возможным изображать пейзажи и др натуралистические декорации. В композиции декоративного оформления Крог брал пример с японских художников, умевших экономно заполнять деталями живописные площади.
    Темами росписи часто бывали датские пейзажи – зеленые тона моря и белизна зимнего ландшафта (на фотографии современная ваза).

     Другим достижением Крога стали цветные глазури. Наиболее характерная из них – «селадон» - представляет собой зелень различных оттенков, получаемого из соединений железа.
     Важно отметить, что для изделий всегда были характерны особый голубоватый оттенок черепка и пастельная тональность красок. Эта традиция поддерживается и в наши дни.
     Особенно модными стали датские изделия после триумфального успеха на парижских выставках 1889 и 1900 годов.
     Не могу отказать себе в удовольствии  рассказать о двух наиболее известных и дорогих изделиях.
Парадный сервиз Flora Danica (Флора Дании) на 100 персон, заказанный датским Королем в качестве подарка русской императрице Екатерине Второй, на котором должны быть изображены 2600 растений, встречающихся в Датском королевстве. Нарисованные растения  представляли собой копии гравюр, опубликованных в одном из самых замечательных трудов по ботанике эпохи Просвещения - Flora Danica. Из такого же количества предметов должен был состоять этот "керамический гербарий". Такой сервиз выпускается на фабрике фарфора и по сей день, а тема цветов и растений отображается и на других изделиях.  Сервиз изготавливался с  1790 по 1802 годы и ввиду смерти Екатерины Второй, был передан датскому двору. Росписью этого сервиза руководил известный Нюрнбергский «цветочный живописец» И.К. Бауэр.

     Сервиз по праву считается вершиной фарфорового мастерства, одним из самых дорогостоящих фарфоровых сервизов в мире. Минимальная стоимость одного изделия этой серии составляет несколько тысяч евро.
    Я полюбопытствовала и без труда нашла в свободной продаже Flora Danica. Приведу два примера. Это очаровательная чашечка с блюдцем стоит 2000$, а овальное блюдо (с орхидеей!) – 6900$

Второе изделие Royal Copenhagen, о котором мне хотелось бы обязательно рассказать, знаменитая скульптура «Принцесса на горошине», созданная Gerhard Henning. Воспроизводилась несколько раз. Изделие настолько трудоемко, что стоимость его соответствует стоимости роскошного автомобиля представительского класса.

Я думаю, что это произведение искусства не требует комментариев.

XX  век:
1900г. – На Всемирной выставке в Париже Гран-при присуждается Крогу за его сервиз Marguerite
1904 г – Гран-при на Всемирной выставке в St.Louis (фаянс Aluminia в стиле арт нуво от Christian Joachim и Harald Slott-Møller). Фаянс Aluminia и в дальнейшем будет выигрывать множество наград.
1911 г. – открыт магазин Королевской датской фарфоровой мануфактуры по адресу Amagertarv 6
1912г. - Patrick Nordström начинает производство керамики  Royal Danish Porcelain Manufactory.
1925г. – Медали и дипломы на Парижской выставке.
1940-1945 Война. Серьезные затруднения из-за нехватки топлива и сырья. В 1944 году Aluminia уничтожена нацистами.
1945-1965гг. – Стиль изделий современный, простой и романтичный. Созданный такими художниками как Thorkild Olsen, Axel Salto, Gertrud Vasegaard, Erik Magnussen, Henning Koppel и Grethe Meyer.
1973-2000гг. – Датские производители начинают слияние для укрепления своих позиций в условиях международной конкуренции.
Royal Danish Porcelain Manufactory покупает Georg Jensen Silversmiths и сливается с Holmegaard Glassworks под названием Royal Copenhagen A/S.
Bing & Grøndahl входит в группу в 1987, затем  Hans Hansen Silversmiths в 1991. Затем Orrefors Kosta Boda и Boda Nova-Höganäs и др. В совокупности все предприятия именовались Royal Scandinavia A/S.
2000г. - Royal Copenhagen отмечает свое 225-летие. Празднуя свой юбилей, мануфактура выпускает новый сервиз Blue Fluted Mega. Дизайн создан студенткой Karen Kjældgård-Larsen! Сервиз становится лидером продаж. И это понятно…Такое современное изделие (по времени выпуска) и как же вдохновенно воспроизведены все традиции и мастерство. С одной стороны такое простое, но в то же время изысканное декорирование.

2007г. - Georg Jensen и Royal Copenhagen становятся независимыми предприятиями, но с прежними владельцами. Королевский Копенгаген  переживает период подъема. Высокая доходность, наличие необходимых ресурсов…есть все для продолжения производства прекрасных изделий.
«Очень дорогой, но он стоит того", - почти всегда говорят знатоки, если речь заходит о копенгагенском фарфоре.

Честно признаюсь,  мне бы очень  хотелось, чтобы в эту знаменитую серию вошел наперсток с маленьким декором от Flora Danica   Но, может быть, когда-нибудь, Royal Copenhagen выпустит нам на радость серию наперстков с изображением флоры Дании
Внутри марки нет, т.к. она является украшением самого «тела».